Des métiers créatifs
Tu aimes créer, mais tu n’as pas envie d’être un artiste ? Pas de problème ! De nombreuses professions nécessitent de la créativité et de l’imagination. Voici quelques exemples pour t’inspirer.
Profession :
Illustratrice judiciaire : Artiste dont le travail consiste à dessiner des personnes accusées de crimes, souvent graves.
Qui ?
Delphine Bergeron
Études nécessaires :
Aucune !
Qualités essentielles :
Connaître le dessin d’observation d’après la nature (et non d’une photo), rapidité d’exécution, discrétion, travailler sous pression, savoir se conformer au décorum et aux nombreux règlements, patience et mémoire photographique
Qu’est-ce qui rend ton métier créatif ?
Ce n’est pas si créatif que ça puisqu’il faut reproduire ce que l’on voit, mais l’artiste a le choix des techniques utilisées.
Qu’aimes-tu le plus dans ton métier ?
Le défi de la rapidité d’exécution et le fait que les gens ne prennent pas la pose pour moi. Cela demande de la technique !
Qu’aimes-tu le moins ?
Ne pas pouvoir en vivre à temps plein avec un revenu convenable.
Horaire typique :
8 h : Arrivée au palais de justice, consultation et sélection des causes médiatisées.
9 h 30 : Début des procédures, croquis en salle de cour (crayonné et encrage).
11 h : Pause, discussion avec des clients (différents médias).
11 h 15 : Reprise de l’audience, mise en couleur à l’aquarelle à l’extérieur de la salle.
12 h 30 : Pause dîner, capture et amélioration de l’image sur ordinateur et envoi au client.
14 h 30 : Dessin rapide pendant les comparutions selon les besoins des clients. Le temps d’observation est limité, entre une et deux minutes !
16 h 30 Fin des audiences. À ce moment, le dessin est souvent déjà terminé et filmé pour le bulletin de nouvelles de 18 h ou photographié pour la presse écrite.
Profession :
Scénographe : Conception des décors
Qui ?
Olivier Landreville
Études nécessaires :
Diplôme d’études collégiales en production scénique ou baccalauréat en art dramatique, concentration production scénographique
Qualités essentielles :
Être créatif, avoir la capacité de travailler en équipe et de présenter ses idées
Qu’est-ce qui rend ton métier créatif ?
Je dois imaginer un lieu ou un espace pour un spectacle, une émission de télé ou un événement. Je dois répondre aux besoins de la production en créant des décors utiles. Cela dit, il faut aussi que je m’assure que les décors communiquent quelque chose sur l’oeuvre aux spectateurs.
Qu’aimes-tu le plus dans ton métier ?
Rencontrer plusieurs créateurs différents. Lorsqu’on s’entend bien, on en vient à développer un langage commun au fil des collaborations.
Qu’aimes-tu le moins ?
Devoir travailler en équipe avec des personnes plus difficiles. Parfois, je n’ai pas le choix.
Horaire typique :
Je travaille souvent sur plusieurs projets en même temps, mais j’essaie qu’ils ne soient pas rendus à la même étape au même moment.
9 h : Lire un texte pour un projet.
10 h 30 : Faire de la recherche pour un autre projet.
13 h : Parler à un metteur en scène afin de comprendre ce qu’il veut exprimer avec son texte.
14 h 30 : Dessiner un plan de la scène sur l’ordinateur.
17 h : Imprimer ce plan en 3D pour le montrer à un metteur en scène.
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